Program Niepublicznego Policealnego Studium Musicalowego Capitol

Cele ogólne

• Wykształcenie wartościowych artystów dla potrzeb teatrów muzycznych i estrady.

Cele szczegółowe

• Kształcenie i rozwijanie umiejętności wokalnych, poprzez pracę nad techniką głosu w śpiewie klasycznym i piosenkarstwie.
• Kształcenie i rozwijanie umiejętności w zakresie ruchu scenicznego poprzez pracę nad różnymi technikami tańca klasycznego, ludowego i współczesnego.
• Kształcenie i rozwijanie uzdolnień aktorskich.
• Ugruntowanie i poszerzenie wiedzy w zakresie historii teatru.
• Zapoznanie z podstawową wiedzą muzyczną.
• Rozwijanie osobowości artystycznej.
• Zapoznanie słuchaczy z podstawami kształcenia słuchu.
• Przygotowywanie do prezentacji artystycznych.
• Stworzenie możliwości wykazania się aktywnością twórczą.

* Na trzecim roku realizowane jest przygotowanie spektaklu dyplomowego i egzaminów dyplomowych (pod kierunkiem reżysera, we współpracy ze scenografem, kostiumologiem, choreografem i kompozytorem). W zakresie prac będących pzygotowaniem ww. dzieł realizowane są przedmioty: Gra aktorska, Taniec współczesny z elementami stepu oraz Zespół wokalny.

Przedmiot: Śpiew

Nauka przedmiotu trwa sześć semestrów, 2 godziny tygodniowo. Zajęcia odbywają się indywidualnie dla każdego słuchacza. Zajęcia mają formę ćwiczeń praktycznych.W ramach nauczania przedmiotu zostaną przekazane następujące treści:

• technika śpiewu,
• funkcjonowanie organu głosowego,
• interpretacja muzyczna,
• samodzielna praca nad utworem
• technika pracy nad opanowaniem pamięciowym utworu i praktyka estradowa,
• literatura wokalna.

Po zakończeniu edukacji słuchacz powinien:

• znać budowę aparatu głosowego, jego części i zasad ich wzajemnego współdziałania,
• potrafić swobodnie korzystać z aparatu głosowego,
• opanować prawidłową postawę i umiejętność prawidłowego oddychania w zależności od rodzaju wykonywanego utworu,       
• umieć samodzielnie doskonalić technikę śpiewu z uwzględnieniem: kształtowania samogłosek i spółgłosek, właściwego wdechu i wydechu, odpowiedniej pracy przepony,
• opanować umiejętności korekty intonacji, wyrabianie nawyku precyzji wymowy,
• swobodnie frazować,
• umieć operować wszystkimi sposobami artykulacji,
• interpretować dynamikę i agogikę zgodnie z zapisem,
• poprawnie realizować zapis metrorytmiczny,
• interpretować utwór zgodne z jego budową formalną,
• umieć samodzielnie opracować łatwy utwór pod względem techniczno-wykonawczym,
• umieć samodzielnie pracować nad utworem (pokonywanie trudnych miejsc, opanowanie pamięciowe utworu),
• umieć świadomie ćwiczyć i właściwie współpracować z akompaniatorem,
• umieć koncentrować się i pokonywać tremę podczas wykonywania utworu,
• posługiwać się różnymi formami zapamiętywania.
• umieć dokonywać właściwej samooceny wykonania utworu.
• poprawnie wykonywać: arię musicalową, piosenkę literacką, standard jazzowy, piosenkę aktorską z uwzględnieniem poprawnej emisji i właściwej interpretacji.

Zasady zaliczania przedmiotu:
Po każdym semestrze-  przesłuchanie zaliczeniowe.
Po zakończeniu edukacji-  egzamin dyplomowy w postaci koncertu.

• znajomość materiału z zasad muzyki.
• rozwijanie słuchu wysokościowego, harmonicznego, poczucia rytmu i wyobraźni muzycznej.
• rozwijanie umiejętności czytania nut głosem.
• znajomość podstawowej wiedzy z zakresu form muzycznych.

Po zakończeniu edukacji słuchacz powinien:

• umieć określać cechy dźwięku, nazwy poszczególnych dźwięków.
• znać pięciolinię, klucze i nazwy oktaw.
• umieć posługiwać się metrorytmiką.
• znać podstawowe pojęcia z zakresu agogiki, dynamiki, artykulacji, frazowania i ozdobników.
• znać budowę skal, gam, interwałów i akordów.
• rozumieć pojęcia: diatonika, chromatyka i enharmonia.
• znać podstawowe pojęcia z zakresu struktury formalnej utworu.
• śpiewać gamy, interwały, akordy, skale, różne formy kadencji.
• śpiewać melodię w prostych strukturach rytmicznych.
• tworzyć głosem proste melodie (fraza, okres) w nieskomplikowanej rytmice.
• swobodnie czytać proste i bardziej skomplikowane melodie z zachowaniem poprawnej intonacji i właściwej rytmiki (przygotowanych i a vista).
• stosować poprawne intonacyjnie i rytmicznie czytanie nut przy realizacji repertuaru wokalnego.
• znać podstawowe pojęcia z zakresu kształtowania dzieła muzycznego (okresowość, ewolucyjność, homofonia, polifonia itp.).
• znać podstawowe gatunki i formy muzyczne.
• umieć określać cechy gatunku i jego epoki.

Zasady zaliczania przedmiotu:
Po każdym semestrze zaliczenie na podstawie kolokwium.

• zapoznanie z literaturą dramaturgiczną polską i obcą.
• elementarne zasady budowania postaci scenicznej.
• posługiwanie się formą wyrazu scenicznego.
• kształtowanie podstaw warsztatu aktorskiego.

Po zakończeniu edukacji słuchacz powinien:

• znać istotne dzieła literatury dramaturgicznej polskiej i obcej (wiersz i proza).
• prowadzić dialog wierszem i prozą.
• umieć interpretować monolog.
• umieć posługiwać się kostiumem i rekwizytem.
• dokonywać analizy psychologicznej danej postaci.
• umieć budować charaktery i osobowości danych postaci scenicznych.
• umieć dostosować się do miejsca i czasu akcji.
• budować połączenia postaci scenicznej z muzyką i śpiewem.
• umieć oceniać własne dokonana wokalno-aktorskie.
• umieć tworzyć postać w konkretnych spektaklach wodewilowych, operetkowych, musicalowych itp.

Zasady zaliczania przedmiotu:
Po każdym semestrze- zaliczenie na podstawie prezentacji.
Po zakończeniu edukacji- egzamin dyplomowy w postaci spektaklu.

• przygotowanie teoretyczne z zakresu anatomii i fizjologii aparatu głosowego, wyeliminowanie nieprawidłowości w używaniu narządów mowy.
• nabycie umiejętności poprawnej wymowy, wykształcenie wrażliwości słuchowej oraz umiejętności samokontroli.
• wypracowanie różnych form środków wyrazu artystycznego w zakresie żywego słowa i umiejętności dostosowania go do coraz to innych potrzeb artystycznych.

Po zakończeniu edukacji słuchacz powinien:

• znać budowę i funkcjonowanie narządów mowy.
• umieć posługiwać się słowem, eliminując regionalizmy, gwarę, naleciałości i niedbałości mowy potocznej.
• opanować umiejętności poprawnej wymowy poprzez ćwiczenia oddechowe, emisyjne i artykulacyjne.
• opanować umiejętności samokontroli i wrażliwości słuchowej na wypowiadane słowo.
• umieć zastosować wszystkie elementy poprawnej wymowy w pracy nad rolą.
• umieć posługiwać się poprawną wymową w śpiewie.
• umieć korygować własne błędy.

Zasady zaliczania przedmiotu:
Po każdym semestrze zaliczenie na podstawie przesłuchania.

• kształcenie umiejętności monologu w piosence.
• operowanie formą w piosence.
• zasady konstruowana postaci w piosence.
• rozwijanie umiejętności opanowania ciała w piosence.
• kształcenie umiejętności komunikacji z widownią  

Po zakończeniu edukacji słuchacz powinien:

• potrafić wykorzystać formę w piosence dla wzmocnienia wyrazu artystycznego.
• umieć interpretować monolog w piosence.
• umieć budować charakter i osobowość postaci w piosence.
• posiadać umiejętność stosowania w piosence środków wyrazu muzycznego słownego i ruchowego.
• umieć interpretować piosenki o zróżnicowanym charakterze.
• potrafić prawidłowo komunikować się z widownią podczas wykonywania utworu.

Zasady zaliczania przedmiotu:
Po każdym semestrze zaliczenie na podstawie przesłuchania.
Na koniec edukacji egzamin dyplomowy w formie pokazu.

• doskonalenie sprawności ruchowej.
• elementy tańca klasycznego.
• środki wyrazu artystycznego.

Po zakończeniu edukacji słuchacz powinien:

• wykonywać główne elementy tańca klasycznego.
• posiadać umiejętność artystycznej interpretacji ruchem utworów z literatury muzycznej.
• umieć poruszać się na scenie.
• umieć pracować w zespole scenicznym.

Zasady zaliczania przedmiotu:

• Po każdym semestrze zaliczenie na podstawie prezentacji.

• taniec jako ruch i sposób komunikowania się.
• techniki i style tańca współczesnego i stepu.
• inspiracje tańca współczesnego.
• elementy tańca współczesnego i stepu.
• sposoby ćwiczenia tańca współczesnego i stepu.

Po zakończeniu edukacji słuchacz powinien:

• uzyskać odpowiednie warunki fizyczne potrzebnych do wykonywania zawodu aktora scen muzycznych.
• umieć kształtować motorykę ciała zgodnie z naturalnymi możliwościami fizycznymi.
• umieć aktywnie wykorzystywać przestrzeń sceniczną.
• umieć rozróżniać różne style, koncepcje i techniki taneczne.
• umieć wykorzystywać w tańcu współczesnym elementów folkloru i muzyki klasycznej.
• umieć zastosować różne techniki tańca współczesnego i poszczególne breków stepu w ruchu tanecznym.
• stosować różnego rodzaju ćwiczenia w samodzielnej pracy nad tańcem.

Zasady zaliczania przedmiotu:
Po każdym semestrze-  zaliczenie na podstawie prezentacji.
Po zakończeniu edukacji- egzamin dyplomowy w formie pokazu.

• znaczenie improwizacji dla budowania roli.
• Znaczenie  improwizacji jako techniki gry aktorskiej.
• Waga kreatywności i umiejętności pracy w zespole,
• Znaczenie radzenia sobie z tremą i przełamywania wewnętrznych blokad.
• kształcenie umiejętności korzystania z różnych źródeł inspiracji przy tworzeniu postaci scenicznych.

Po zakończeniu edukacji słuchacz powinien:

• umieć samodzielnie improwizować zadane sceny aktorskie.
• Umieć wykorzystać w praktyce zawodowej poza szkołą umiejętności improwizowania na scenie.
• Umieć improwizować mówiony tekst przy pomocy różnych technik głosowych.
• pomimo tremy posiadać umiejetność i budowania postaci “na gorąco”.
• Posiadać umiejetność kreatywnej i zespołowej pracy nad rolą.

Zasady zaliczania przedmiotu:
Po każdym semestrze- zaliczenie.

• wokalna literatura kameralna różnych epok.
• rozwijanie możliwości wykonawczych.
• rozwijanie umiejętności pracy w zespole.
• śpiewanie w wielogłosie.

Po zakończeniu edukacji słuchacz powinien:

• pogłębiać umiejętności wykonawcze poprzez zbiorowe muzykowanie.
• orientować się w partyturze i śledzić więcej niż dwie pięciolinie, nabyć umiejętność szybkiej analizy partytury.
• posiadać umiejętność rozumienia całej struktury utworu z rozbiciem na poszczególne elementy i wspólnego budowania całości z wielu elementów.
• posiadać umiejętność synchronizacji wertykalnej.
• umieć aktywnie słuchać siebie i innych.
• mieć świadomość roli poszczególnych wykonawców w przebiegu utworu.
• umieć koordynować poczynania własne i działania partnerów.
• umieć komunikować się z partnerami.
• umieć śpiewać w wielogłosie:
  - harmonizować głosem proste melodie, akordy itp.
  - śpiewać utwory chóralne w układzie dwugłosowym, trzygłosowym i w większej ilości głosów.
  - śpiewać w tzw. chórkach towarzyszących soliście - piosenkarzowi.

Zasady zaliczania przedmiotu:
Po każdym semestrze zaliczenie na podstawie przesłuchania.

Absolwent szkoły:

• Posiada wykształcone umiejętności aktorskie.
• Jest  przygotowany wokalnie i technicznie do śpiewu solowego.
• Jest  przygotowany ruchowo i tanecznie do wykonywania zadań scenicznych z zakresu różnych rodzajów tańca.
• Posiada wykształcony słuch muzyczny pozwalający na uzyskiwanie poprawnej intonacji.
• Wykazuje umiejętność pracy na scenie teatralnej w roli aktora i solisty – wokalisty.
• Potrafi pracować w zespole wokalnym.
• Potrafi stosować w praktyce podstawowe zasady teorii muzyki i korzystać z literatury specjalistycznej.